Como já comentei em várias ocasiões, a melhor definição de  design de personagens que ouvi é a de um casting em que escolhemos um ator . No entanto, esse processo de escolha do personagem mais adequado é muitas vezes mais um evento acidental do que uma intenção clara e objetiva. Certa vez, ouvi meu professor Juan Pablo Lopez Arenas dizer que desenhar personagens é como atirar um punhado de dardos em um alvo. Por isso é muito importante diferenciar o conceito de design do conceito de ilustração de personagens .

A chave do nosso sucesso está em nossos critérios de seleção . Nossa capacidade de criticar na hora de escolher a melhor opção entre nossos projetos. Esta é uma ferramenta essencial para qualquer projeto, seja um videogame, uma história em quadrinhos, um comercial de televisão ou um filme de animação . Mas o processo para criar um personagem 3d ou 2d dentro de um estúdio às vezes é mais complicado do que parece, pois não é um processo linear, mas sim um processo circular .

Se você quer saber como é criado o design de um personagem , neste artigo eu explico uma das master classes que aprendi com Borja Montoro, durante o  Curso de Expert em Character Design da U-tad University , para mim, o mais prestigiado e especialista da Espanha . Bem-vindo ao Processo de Design e Criação de Personagens para Animação . Como sempre digo, pegue um lápis e papel, sua wacom cintiq e seu programa favorito , vamos começar.

Como é feito o design de personagens? Como é o trabalho de um designer de personagens? Existem muitas perguntas para criar um personagem, mas como em tudo, depende de alguns fatores.

Portanto, antes de tudo, quero esclarecer que esse processo não é um conjunto de regras inalteráveis . A criação de personagens é um processo completamente orgânico e o nível de profundidade depende da produção, do estúdio e, claro, do orçamento. Projetar um personagem para um editorial não é o mesmo que projetar para um Animation Spot de 20 segundos ou mesmo para um blockbuster de animação na Disney-Pixar (este seria o nosso caso).

Hoje vamos nos aprofundar no design de animação . O processo de criação de personagens 2D. Aqui deixo todas as etapas, exemplos e o fluxo de trabalho para projetar personagens para animação .

Documentação

O que é necessário para criar um personagem? A base de uma boa construção começa com a ideia original, a história e o roteiro. Não é o objetivo deste artigo, mas acho necessário esclarecer qual é o ponto de partida. Nesta fase inicial desenvolve-se a história, incluindo a das personagens e onde vamos encontrar imagens, retratos, referências e uma bíblia completa (ver bíblia da personagem) com a documentação necessária para podermos dar às nossas personagens uma personalidade condizente com a história. O que vamos contar?

Desenvolvimento visual

Como criar personagens de animação? Aqui ocorre a quebra do papel em branco. O seu principal objetivo é dar uma primeira representação visual e interpretar e materializar as ideias. Desenvolva a primeira visão do filme . Durante esta fase veremos toda a arte conceitual (concept art) ; os primeiros conceitos dos personagens, como eles se vestem, seus ambientes, o estilo, cenas em que interagem, primeiros testes de roteiro de cores , etc.

Os artistas de desenvolvimento visual ou Visual Dev estão encarregados de resolver a primeira equação, de responder às primeiras perguntas. Como é o universo do nosso filme? Que emoções devemos transmitir? Como queremos dizer? Qual é o tom da paleta? E a luz?

Esta fase nos oferece a oportunidade de criar um universo inteiro do zero . No entanto, alcançar a consistência entre todos esses elementos não é uma tarefa fácil. O cenário, os prédios, a cultura, as crenças, seu passado,… Tudo isso deve estar alinhado para que a história seja sólida e consistente.

Se você estiver interessado nesta disciplina, deixo-lhe um link para um livro incrível intitulado The Art of Pixar: 25th Anniversary . Um documento repleto de puro desenvolvimento visual, roteiro colorido e conceitos dos primeiros 25 anos de animação da Pixar.

Desenvolvimento de Personagem e Arte Conceitual (Desenvolvimento de Personagem)

Assim que tivermos toda a documentação e uma visão mais clara do nosso universo, entraríamos em uma fase de desenvolvimento conceitual dos personagens . E aqui está a mãe do cordeiro. Durante esta fase de tentativa e erro, talvez a parte mais criativa seja encontrada. Digamos que seria a fase de design de personagens para a arte conceitual . Para atingir o alvo, são realizadas várias tarefas que vão desde desenhar silhuetas, testes de estilo, até desenhar personagens em contexto. Eu listo alguns deles.

  • Explorações e abordagens. Projeto de conceito (arte conceitual).
  • Desenho de miniaturas e silhuetas(especialmente para multidões e grupos). Amplamente utilizado no design de personagens para videogames.
  • interpretação de estilo . (Testes mais realistas, mais criação de personagens de desenhos animados , mais ágil, estilo cômico, etc).
  • Testes e mais testes com diferentes versões e proporções.
  • Definição do núcleo(Protagonistas, o grupo, seu ambiente próximo).
  • Primeiros testes com poses.

Desenho de Personagens | Pré-produção

Agora que temos centenas de esboços e versões de cada um dos personagens , o bom trabalho começa . Durante o design dos personagens de pré-produção, é feita uma seleção e suas possíveis variações. Aqui são definidas a cor ou cores que marcarão a identidade de cada personagem.

Você tem que pensar que, em última análise, é uma ferramenta para transmitir informações para os seguintes departamentos da maneira mais precisa. Assim para a escolha de roupas, adereços, texturas , principalmente em produções de animação 3d , você pode utilizar fotografias que complementam as informações do nosso design.

Para revelar sua parte mais emocional, são criadas até cenas nas quais nossos personagens podem refletir sua personalidade . É uma boa maneira de submetê-los a certas situações para ver como eles se comportam, revelar suas bobagens, hobbies, sentimentos, etc. Deixo-vos um dos exemplos mais surpreendentes durante o desenvolvimento do Gru, pela Spa Studios .

Desenho de Personagens | pós-produção

Nesta fase são definidos os documentos finais . Essas folhas modelo definem, em forma de documento oficial, como é cada personagem, quais são suas expressões faciais , como movimentam a boca ao falar, quais são seus limites e como cada parte de seu corpo é deformada. Deixo-vos alguns exemplos.

  • Folha de Expressão
  • Folha de Modelo (Folha de Modelo)<- Neste link você encontrará exemplos para aborrecê-lo.
  • inversão de marcha
  • poses / calistenia
  • Arte final embalada
  • Teste de modelo – Projetos para modelagem 3D (360)
  • Folhas de Expressão (com corpo atuando | Posando)

Travesseiros

Esses guias de modelo, estilo e referência são enviados para os departamentos de modelagem 3D, rigging, sombreamento e animação . É aqui que o processo começa novamente . Uma vez que a documentação é recebida e interpretada pelos artistas 3D, os modelos 3D e as cenas são enviados de volta ao departamento de design e desenvolvimento visual, onde são feitas as correções (Draw Overs) e anotações nas imagens.

Deixo-vos uma seleção de exemplos incríveis desta parte do processo. Incluindo algumas folhas do livro de arte do coco . Se você quiser mais documentação sobre StoryBoards, roteiro colorido, arte conceitual e design de personagens sobre esse filme maravilhoso, não perca nosso artigo The Art of Coco .